Piano di Studi

Il curriculum in Videogiochi è il primo e unico in Italia. Ha l’obiettivo di fornire una visione d’insieme dell’industria del gaming e le skill necessarie per instradare la carriera tra le opportunità di un settore globale e in crescita costante.

L’approccio alla formazione si basa sulla filosofia del learn to do: fornire solide basi teoriche ma sempre rigorosamente utilizzabili per portare a termine quanto richiesto professionalmente nel settore gaming. Il percorso di studio si arricchisce di un’estesa attività di stage aziendali e laboratori sperimentali.

Il piano di studi del curriculum Videogiochi spazia dagli aspetti più tecnici e creativi relativi al game development (game design, concept art e art direction, modellazione 3D e animazione, programmazione, sound design e post produzione audio, interactive storytelling, etc.) a quelli relativi al business, maggiormente afferenti all’ambito umanistico ed economico (game publishing, marketing, comunicazione, ufficio stampa e gestione delle PR, giornalismo e critica videoludica, product management, etc.).

Il corso di studio si avvale di un corpo docenti interamente selezionato tra grandi professionisti che operano ai massimi livelli dell’industria in Italia e all’estero

PRIMO ANNO

I SEMESTRE

Il corso permette agli studenti di conoscere le metodologie e le tecniche legate alla programmazione di videogiochi, concentrandosi in modo particolare sulla filosofia e la logica del codice, per poi procedere all’implementazione diretta all’interno degli engine usati come standard dall’industria (Unity, Unreal, Lumberyard). Il corso abilita gli studenti a creare applicazioni interattive e implementare diversi tipi contenuti, ponendosi quindi in maniera propedeutica rispetto a tutti gli altri insegnamenti tecnici predisponendo gli studenti all’inserimento nelle attività di ricerca e sviluppo dei laboratori.

Il corso fornisce gli strumenti per inquadrare criticamente i videogiochi, permettendo agli studenti di esprimere giudizi qualitativi intorno alle esperienze interattive sfruttando le modalità d’espressione tipiche del giornalismo specializzato (per es.: la recensione e altri tipi di analisi critica). Parallelamente, il corso permette agli studenti di apprendere la storia del medium, attraverso i personaggi, le invenzioni le tappe storiche che hanno contribuito alla sua evoluzione permettendogli di raggiungere l’attuale stato dell’arte da un punto di vista contenutistico e commerciale.

Il corso porta gli studenti a comprendere le dinamiche legislative legate alla produzione di opere interattive, ponendo l’accento su aspetti quali la protezione del diritto d’autore e le leggi in materia di publishing. In questo modo gli studenti, alla fine del corso, saranno in possesso degli strumenti che permetteranno loro di adottare adeguati strumenti di protezione della proprietà intellettuale tutelandone le diverse espressioni.

Il modulo permette agli studenti di conoscere gli strumenti fondamentali della comunicazione, per poi collocarli e impiegarli all’interno del contesto della
games industry internazionale. In questo modo, il corso indirizzerà gli studenti nel percorso di valorizzazione dei prodotti interattivi, sfruttando le peculiarità
comunicative del medium al fine di realizzare progetti di comunicazione efficace attraverso le coordinate di riferimento e i principi basilari della materia
d’origine.

Il modulo permette agli studenti di conoscere gli strumenti fondamentali della comunicazione, per poi collocarli e impiegarli all’interno del contesto della
games industry internazionale. In questo modo, il corso indirizzerà gli studenti nel percorso di valorizzazione dei prodotti interattivi, sfruttando le peculiarità
comunicative del medium al fine di realizzare progetti di comunicazione efficace attraverso le coordinate di riferimento e i principi basilari della materia
d’origine.

PRIMO ANNO

II SEMESTRE

Questo corso introdurrà gli studenti ai fondamenti della registrazione, del missaggio e dell’editing audio dei videogiochi. Gli studenti identificheranno gli strumenti di base necessari per operare in un ambiente audio e identificheranno le varie terminologie richieste per produrre effetti sonori originali.

L’obiettivo del corso è di formare i ragazzi sul percorso e il ruolo del 3D artist all’interno di una pipeline. Nel primo modulo del primo anno gli studenti saranno in grado di realizzare asset per videogame e di texturizzarli con una particolare attenzione alle ultime tecniche e standard di lavoro nell’industria del gaming.

Il corso punta a mettere in luce le strategie con cui le dinamiche del mondo reale e i contenuti didattici vengono trasmessi attraverso dei contesti videoludici. Basandosi sull’idea che tramite il divertimento e il coinvolgimento si possa massimizzare lo sforzo pedagogico, il corso accompagna gli studenti nella creazione di serious game, ossia giochi pensati per trasmettere un insegnamento attraverso modalità di gioco tradizionali. Parallelamente, il corso insegna agli studenti ad applicare meccaniche di gioco a contesti quotidiani, in modo tale da incentivare e promuovere l’adozione di comportamenti consapevoli e virtuosi.

Teoria e tecniche del game design:

• Analisi dell’esperienza videoludica
• Generalità e definizioni di (video)gioco
• Elementi costitutivi di un videogioco. La tetrade: meccaniche, estetica, tecnologia, trama
• Gradiente di visibilità degli elementi della tetrade
• Fondamenti di Game Design. Analisi del design di “What Remains of Edith Finch”
• Introduzione al mestiere del game designer attraverso lo studio di un pitch originale

Documenti e Comunicazione:

• Il design condiviso
• Principi della comunicazione interna al team di sviluppo
• Analisi dei documenti interni al team di sviluppo
• Case history: analisi di alcuni documenti di sviluppo di un progetto inedito

Interfacce di gioco:

• Input e output fisici
• L’interfaccia virtuale
• La mappatura
• Il loop dell’interazione
• Interfacce touch
• Design dell’interfaccia

Le meccaniche di gioco:

• Introduzione alle meccaniche di gioco
• La dimensione spaziale
• La dimensione temporale
• Oggetti di gioco, attributi e stati. Analisi della state machine
• Le regole del gioco
• La meccanica delle abilità

Narrazione interattiva: la trama del gioco nel Game Design

• Due modelli a confronto: il filo di perle e la macchina delle storie
• Lo schema ad albero
• Obiettivi, ostacoli e conflitti
• Il Viaggio dell’Eroe di Christopher Vogler
• Coerenza e comprensibilità della trama
• I clichè
• Narrativa lineare e strutture per i controlli indiretti

SECONDO ANNO

I SEMESTRE

• Cosa si intende per “localization”?
• Come viene chiamato questo metodo?
• Chiediamolo a GALA
• Le tre vie: Production, The Others & Users
• Da dove è cominciato: linguaggio e cultura
• Cosa sta accadendo ora: linguaggio e cultura
• Internationalization & localization
• Ango-EU Translation Guide
• Cosa succede in Italia?
• Parliamo di Storia
• Confronti con l’Inglese
• Cosa sta accadendo ora: chiediamolo a Newzoo
• People, Assets, Process & Strategies
• Developer/Publisher: Dev Team
• Developer/Publisher: Vendor Manager
• Localisation Studio & Roles

Il corso rafforza gli insegnamenti di Game Design già affrontati nel modulo precedente, accompagnando gli studenti nella creazione di meccaniche di gioco complesse e stratificati, strutturate attraverso sistemi. Attraverso l’analisi di diversi stili di gioco (per es.: giochi strategici, giochi sportivi), il corso porta gli studenti a teorizzare e implementare una gamma eterogenea di modalità videoludiche. Parallelamente, il corso affronta gli strumenti della prototipazione rapida tramite engine, portando gli studenti alla costruzione di prototipi funzionanti in grado di mettere in luce dinamiche e meccaniche innovative.

Il corso “Concept Art e 2D Graphic” è incentrato sul ruolo dell’Art Director nel settore videogiochi: tra i contenuti principali delle lezioni frontali spiccano le teorie sugli archetipi di Jung e la teoria dei colori di Goethe, al fine di dare una forte impronta culturale oltre che tecnica al percorso formativo. D’altra parte, per attuare concretamente le nozioni teoriche acquisite, verrà dato molto spazio alla pratica, attraverso lo studio applicato di Adobe Photoshop e la realizzazione intensiva di project work in gruppi, simulando un’esperienza lavorativo in ambito professionale.

Attraverso le teorie narratologiche in uso presso l’industria cinematografica e videoludica, il corso insegna agli studenti a trovare un punto di congiunzione tra la meccanica narrativa e quella interattiva, accompagnandoli nella creazione di contesti e background capaci di supportare l’esperienza meramente ludica. Il corso trasmette anche le principali tecniche di sceneggiatura e scrittura di

SECONDO ANNO

II SEMESTRE

Il corso è pensato per trasmettere agli studenti la consapevolezza finanziaria del mercato videoludico, accompagnandoli nei processi economici sottesi
all’industria del software interattivo. Scopo ultimo dell’insegnamento è rendere in grado gli studenti di pianificare la commercializzazione di un prodotto
videoludico, nell’ottica delle leggi di domanda e offerta e in concerto con le varie entità distributive dell’attuale games industry, fino a sviluppare una solida
competenza nella gestione del rapporto con le community e il pubblico.

Gli obiettivi formativi del corso consistono nel fornire agli studenti strumenti pratici per una corretta analisi e inquadramento del mercato videoludico, che
permetteranno loro di agire in prima linea facendo leva sulle esigenze dei consumatori. Attraverso la redazione di un piano di marketing, gli studenti vengono
accompagnati nell’implementazione di una strategia in grado di posizionare correttamente un prodotto interattivo sul mercato e, di conseguenza,
massimizzare il profitto, in vista anche della concorrenza proveniente dai competitor

Il corso punta a mettere in luce le strategie con cui le dinamiche del mondo reale e i contenuti formativi vengono trasmessi attraverso l’uso dello strumento
ludico. Basandosi sull’idea che tramite il divertimento e il coinvolgimento si possa massimizzare l’effetto dell’apprendimento in senso generale, il corso
accompagna gli studenti nel design di serious game, ossia giochi pensati per trasmettere un insegnamento che può essere, ad esempio, di tipo didattico, di
sensibilizzazione o di promozione. Parallelamente, il corso tratta i principi alla base della gamification, ovvero l’applicazione di meccaniche di gioco a
contesti quotidiani, non ludici, in modo da incentivare e promuovere l’adozione di comportamenti consapevoli e virtuosi all’interno della collettività.

L’obiettivo del corso è di formare i ragazzi sul percorso e il ruolo del 3D artist all’interno di una pipeline. Nel primo modulo del secondo anno gli studenti saranno in grado di comprendere il texturing PBR e saranno in grado di realizzare texture custom per il modello 3D da noi fornito (un mini robot). Nella seconda parte ci focalizzeremo sul rig e l’animazione del modello fornito.

TERZO ANNO

I SEMESTRE

Il corso intende fornire agli studenti le competenze cruciali nella gestione economica di uno studio di videogiochi, partendo dalla fase di start-up fino al
successivo consolidamento finanziario. Parallelamente, il corso trasmette agli studenti le metodologie per l’avanzamento delle produzioni videoludiche, in
modo particolare riguardanti la gestione del personale e della complessità, attraverso le metodologie e gli standard di lavoro agile in uso presso l’industria
internazionale (in modo particolare Scrum e Kanban).

L’obiettivo è di fornire agli studenti le metodologie legate alle politiche di inclusione e diversità nella games industry, in accordo con le nuove tendenze del mercato del lavoro, che incentivano la pluralità di voci all’interno dei team di sviluppo dell’industria videoludica come strumento per garantire l’originalità e il libero circolare delle idee. Scopo del corso è combattere la tradizionale resistenza da parte dell’industria tecnologica rispetto all’inclusione delle minoranze, anche attraverso la corretta rappresentazione dei generi all’interno delle stesse opere videoludiche.

L’Internet of Things (IoT) è un nuovo paradigma tecnologico che sta cambiando radicalmente la relazione tra esseri umani e computer. Smart-homes,
smart-cities, smart-objects ecc influenzeranno la nostra vita nel futuro prossimo dando nuove possibilità e cambiando le nostre abitudini. Ma, affinchè questi
oggetti siano veramente “smart” dobbiamo prenderci cura del design di questa nuova relazione (non solo interazione) tra l’utente e questo nuovo tipo di
dispositivi. I metodi dello User Experience Design, usati per la progettazione di siti web e app mobile, deve essere espanso e ibridato con altri ambiti
disciplinari come il product design, service design, ingegneria e architettura.

Il corso permette agli studenti di apprendere le dinamiche dell’industria videoludica in riferimento in modo particolare all’ambito del publishing, ossia alla
messa in commercio dei titoli attraverso un editore di videogiochi. Il corso affronta problematiche come la gestione del deal con i distributori, concentrandosi
perlopiù sull’ambito retail tradizionale, ma anche guardando necessariamente alle nuove frontiere del digital delivery, ossia la distribuzione non fisica.

TERZO ANNO

II SEMESTRE

Gruppo opzionale

Elective Module Video Games

Questo corso prepara lo studente a realizzare, esprimere e creare effetti sonori e suoni della GUI per i videogiochi, con particolare attenzione alle abilità del mondo reale. La relazione speciale tra suono e videogiochi sarà analizzata ed esplorata con un focus sull’alta creatività. Gli studenti prepareranno risorse sonore per varie piattaforme basate sulle tecniche spiegate in classe. Oltre al mondo creativo del flusso di lavoro nel sound design, saranno dimostrate le strutture di directory, la convenzione dei nomi e la gestione degli asset.

Esaminando le conoscenze acquisite negli insegnamenti precedenti, gli studenti vengono istruiti su come utilizzare i motori di gioco in modo più profondo e consapevole, esplorando le loro complesse funzionalità e l’intera gamma di strumenti e possibilità creative nelle mani degli sviluppatori di giochi. Acquisendo la conoscenza di concetti di programmazione avanzata, gli studenti vengono guidati in un percorso di ricerca e sviluppo volto ad acquisire la padronanza totale del motore, fino alla realizzazione di un prototipo funzionante completo di loop e sistemi di gioco.

Gruppo opzionale

Elective Skills Video Games

Il laboratorio di sviluppo di videogiochi, strutturato adottando la filosofia delle aziende di videogiochi internazionali, è attivo nella realizzazione di prodotti
interattivi e asset digitali tramite i tool standardizzati dell’industria. L’obiettivo è dare la possibilità agli studenti di costruire un portfolio da presentare ai futuri
employer attraverso la partecipazione a progetti didattici e commerciali, nonché acquisire competenze e strumenti cognitivi propedeutici all’inserimento nel
settore professionale della creazione di videogiochi.

Attraverso l’inserimento in un ambiente di lavoro redazionale, gli studenti saranno in grado di osservare i processi coinvolti nella pubblicazione di una testata
di videogiochi. Acquisendo la consapevolezza delle molteplici dinamiche che regolano il settore della stampa specializzata in videogiochi, gli studenti
svilupperanno idee e concetti personali basati sul campo di indagine della critica videoludica, acquisendo al contempo competenze versatili nella scrittura di
articoli di analisi sui videogiochi.