La progettazione del suono o design del suono (in inglese Sound Design) è l’arte e la pratica di creare tracce sonore per molteplici necessità. Esso implica l’acquisizione o la creazione di elementi uditivi utilizzando tecniche e strumenti di produzione audio.
Di solito definiamo un titolo videoludico indimenticabile quando esso si distingue per il gameplay, il comparto tecnico e, in alcuni casi, l’impianto narrativo, ma “Che grado di
importanza attribuiamo al comparto sonoro nel giudicare un videogioco?”. Quando ricordiamo un’esperienza videoludica, la mente ci riporta immediatamente ad un particolare
brano della colonna sonora: questo perché il ricordo uditivo risulta spesso più immediato ed emotivamente più coinvolgente di un’immagine o una sequenza video.
La Psicoacustica
La psicologia del suono, detta anche psicoacustica, insegna che il comparto sonoro non è un elemento derivativo dell’immagine in un’opera multimediale, ma un’esperienza in grado di fornire informazioni primarie e raccontare una storia al di fuori dei contorni. I dati di input sonori entrano in contatto con il nostro stato emotivo prima che qualsiasi informazione venga elaborata dalla corteccia cerebrale.
Il comparto audio è, quindi, tutt’altro che subordinato alle immagini in movimento. In ambito multimediale, infatti, esso necessita di una specifica progettazione, che prende il nome di
Sound Design. In particolare, nei videogiochi, è l’arte di descrivere ed informare il giocatore circa lo svolgersi di alcuni eventi attraverso un uso sistematico di effetti sonori, che possono essere rumori ambientali, ma anche semplici passaggi musicali. Pensate al suono delle monete raccolte da Mario o all’apertura di uno scrigno in un episodio della serie di Legend of Zelda, oppure a tutti i motivetti che descrivono una conquista o il raggiungimento di un obiettivo: richiamano tutti una situazione particolarmente allegra!
Al contrario, un’eccessiva alterazione del timbro vocale, o il boom sonico di un aereo sono in grado di provocare sensazioni di angoscia e disagio.
Il sound designer
Il sound designer nei videogiochi è un professionista essenziale responsabile della creazione e dell’implementazione di tutti gli elementi audio all’interno di un gioco. Questo ruolo va ben oltre la semplice aggiunta di suoni e musiche, coinvolgendo anche la progettazione di esperienze audio immersive che arricchiscono l’esperienza di gioco.
I compiti principali di un sound designer includono la registrazione, l’editing e la produzione di effetti sonori originali, la composizione e l’arrangiamento di colonne sonore e la progettazione di sistemi audio interattivi che rispondono dinamicamente alle azioni del giocatore. Utilizzando strumenti software specializzati e tecnologie avanzate, i sound designer creano atmosfere coinvolgenti, effetti realistici e musiche emozionanti che contribuiscono a dare vita al mondo virtuale del videogioco.
Inoltre, i sound designer devono lavorare a stretto contatto con altri membri del team di sviluppo, come designer di giochi, artisti grafici e programmatori, per assicurarsi che l’audio si integri perfettamente con il gameplay e la narrativa. La collaborazione è fondamentale per garantire che l’audio supporti efficacemente gli obiettivi creativi e ludici del gioco.
In sintesi, il sound designer nei videogiochi svolge un ruolo cruciale nel plasmare l’esperienza di gioco, creando un ambiente sonoro coinvolgente e immersivo che arricchisce la narrativa, stimola l’emozione del giocatore e contribuisce a rendere il gioco indimenticabile.
